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인터뷰 및 칼럼

KC 칼슨

KC Carlson에 의해

이전에 끝없는 이야기 (1 부) (2 부) : 1970 년대 초 강렬한 창의적 실험 이후, 슈퍼 히어로 만화책은 대부분 10 년 말까지 기본 사항을 고수했습니다. 앞으로 훨씬 더 창의적인 놀라움이 있었지만, 현재로서는 만화의 가장 중요한 갈등이 무대 뒤에서 나왔습니다. 실패한 배포 시스템이 불량한 물리적 제품과 결합되어 만화가 창의적인 서비스를 만들도록 강요 할 것입니다. 한편, 수많은 만화 제작자들이 불안했습니다. 특히 지난 10 년 동안 분야에 들어간 새롭고 젊은 재능은 불안했습니다. 그들은 또한 더 나은 근무 조건과 창의성에 대한 훨씬 더 많은 수익을 포함하여 계속 확장하는 형식을 포함하여 그들의 작업에 대한 더 나은 물리적 프레젠테이션을 원했습니다. 또한 훨씬 더 많은 보컬 팬베이스로부터 지능적인 비평과 비판이 커지는 효과는 제작자가 더 큰 공상 비행으로 밀어 넣는 데 도움이 될 것입니다. 이 모든 요소들은 1980 년대가 시작되면서 흥미로운시기가 모퉁이에 있음을 나타냅니다.

긴 형태의 그래픽 기원은 새로운 아이디어가됩니다

우리가 보았 듯이, 만화에는 수많은 긴 형식의 이야기가 있었기 때문에, 주로 일련의 이야기가 한 만화에서 다음 만화까지 계속 되었기 때문에 시작했습니다. 1970 년대에는 훨씬 더 많은 제작자들이 그들의 작품의 최고 형태와 형식으로서 목표로서 긴 형태의 이야기를 목표로 생각하고있었습니다. 아티스트 길 케인과 작가 인 Archie Goodwin (로버트 프랭클린의 가명 아래 글쓰기) 은이 노력에서 초기 미국 개척자였습니다. 1968 년에, 쌍은 자체 출판 (수많은 인쇄 및 배포 문제) 그의 이름은… 40 페이지, 잡지 형식 만화 소설 인 Savage입니다. 같은 해, Marvel은 Stan Lee와 John Romita의 2 개의 긴 형식 (50 페이지 플러스) Spider-Man Stories를 잡지-형식 The Spectacular Spider-Man으로 발표했습니다.

블랙 마크

Kane과 Goodwin은 1971 년 Blackmark, A Sword and Sorcery Tale과 함께 긴 형태로 돌아 왔으며, 이번에는 Bantam Books가 119 페이지의 스토리와 예술을 가진 페이퍼 백으로 출판했습니다. 이 프로젝트는 그의 “페이퍼 백 코믹 소설”으로 케인에게 특별한 Shazam 상을 수상했습니다. 2001 년에 재 인쇄되었을 때 Blackmark는“최초의 미국 그래픽 소설”으로 덮여있었습니다. 그래픽 소설이라는 용어는 출판되었을 때 만들어지지 않았으며, 초기에 만화 필드 밖에서 제작 된 많은 다른 삽화 이야기가 있었는데, 특히 1950 년에 한 쌍의 Digest 크기의 128 페이지 “그림이있었습니다. 소설”은 성 요한스가 출판 한 성인 시장을 대상으로했습니다. 첫 번째로, 그것은 정욕으로 운율이 있으며, Matt Baker와 Ray Osrin의 Art와 함께“Drake Waller”(Arnold Drake와 Leslie Walker)가 작성했습니다. 2007 년 Dark Horse Books에 의해 Drake의 새로운 말씀을 인쇄했습니다. 그리고이 칼럼의 1 부에서 논의한 바와 같이, 유럽 그래픽 앨범 (직렬화 된 스토리 수집)은 1930 년대 초에 출판되었습니다.

1976 년에 출판 된 그래픽 소설이라는 용어의 첫 번째 사용을위한 초기 경쟁자는 Richard Corbin ‘s Bloodstar (이전의 직렬화되지 않은 장애가있는 이야기, George Metzger’s Beyond Time and Again (이전에 직렬화 된 모음)을 포함합니다. 지하 만화의 이야기), Jim Steranko ‘s Chandler : Red Tide. 이 다이제스트 크기의 책은 기존의 단어 풍선보다는 텍스트의 텍스트 블록을 특징으로하기 때문에 삽화 된 소설로 훨씬 더 많이 간주되어야합니다. 이 모든 형식은 결국 “그래픽 소설”으로 받아 들여질 것입니다. 정기적으로 형식으로 일하는 수많은 제작자는 자신의 작품을 단순히 “만화”라고 부르는 것을 기쁘게 생각합니다.

하나님과의 계약

“그래픽 소설”이라는 용어는 Will Eisner의 A 계약과 다른 Tenement Stories (1978)의 출판과 함께 가장 중요한 견인력을 얻었습니다. 이것은 성숙하고 복잡한 작품 이었기 때문에이 용어는 기존 만화책과 구별하기 위해 부분적으로 만들어졌습니다 (그 당시 대부분 슈퍼 히어로). 처음에,“그래픽 소설”은 일부 서클에서“snooty”또는“arty”로 인식되었습니다. Marvel과 DC가 결국 슈퍼 히어로 스타를 특징으로하는 그래픽 소설을 제작하기 시작했을 때 치료되었습니다. Stan Lee와 Jack Kirby는 1978 년에 Simon & Schuster/Fireside Books (Marvel 아님)가 출판했으며 서점에만 배포되었지만 캐주얼 Marvel Comic 팬들은 처음에는 놓쳤을 수도 있습니다. Marvel과 DC가 실제로 그래픽 소설로 도약 할 때까지 훨씬 더 많은 해가 될 것입니다.

무력

그 동안, 독립적 인 출판사들은이 새로운 만화 형식을 사용하고있었습니다. Marvel에서 자신의 작품으로 이전에 알려진 두 제작자, 작가 Don McGrEgor (Killraven)와 아티스트 Paul Gulacy (Master of Kung Fu)는 인기있는 세이버 : Swashbuckling 공상 과학 그래픽 소설 인 멸종 위기에 처한 종의 느린 페이드를 만들기 위해 결합했습니다. 그것은 당시의 새로운 직접 시장에 배포 된 그래픽 소설 중 하나였으며, 두 번째 인쇄와 스핀 오프 시리즈가 필요할 정도로 인기가있었습니다. 이 스토리는 또한 McGregor의 미완성 된 Killraven Stories의 요소를 Marvel의 요소를 통합했습니다.이 이야기는 Marvel과 DC의 제작자가 훨씬 더 많은 경향이 될 것입니다.

독립 선구자

첫 번째 왕국

다른 Indy 제작자들은 이미 새로운 시리즈를 Long-Form Works로 개발하고있었습니다. 처음에는 장 크기의 덩어리로 출판되었지만 궁극적으로 수집 된 형식을 그들의 작품이 취할 수있는 최고의 형태로 주목합니다. 1974 년에 처음으로 독립적으로 출판 된 만화 중 하나 인 Jack Katz의 첫 번째 왕국은 독자들에게 장거리 문명 구축 스토리 텔링으로 고전적인 신화를 독자들에게 상기시키는 거대한 서사적 작품이었습니다. 실제로는 독특한 프로젝트였으며 궁극적으로 700 페이지 이상으로 실행되었습니다. 첫 번째 왕국의 첫 번째 컬렉션은 1978 년에 출판되었으며, 코믹 시리즈와 마찬가지로 시대의 주요 직접 판매 코믹 유통 업체 중 하나 인 Bud Plant에 의해 출판되었습니다. 역사적으로 중요하지만이 시리즈는 읽을 수있는 슬로그이며 대부분 잊혀졌습니다.

Elfquest

1978 년도 Richard와 Wendy Pini의 판타지 클래식 Elfquest가 시작된 해였습니다. Elfquest는 만화에서 가장 흥미로운 출판물 역사 중 하나를 보유하고 있으며, 창조적 인 제어가 어떻게 큰 성공을 거둘 수 있는지 보여줍니다. 1978 년 지하 코믹 판타지 쿼터에서 처음으로 출판 된 피니 스는이 첫 번째 호의 재생산에 너무 실망하여 자체 회사 인 Warp Graphics (Warp and Richard Pini를 나타내는 Warp)를 결성했으며 문제 #2로 자체 출판을 시작했습니다. . (판타지 분기 별 자료는 나중에 동일한 워프 그래픽 형식으로 Elfquest #1으로 재 인쇄되었습니다.) 당시 시리즈에서 흥미로운 점은 밀접하게 끝났다는 것이 #20으로 끝났다는 것입니다. #21도 팬 편지와 비하인드 스토리 자료를 포함하여 출판되었습니다.

결국,이 시리즈는 원래 Donning/Starbaze와 나중에 Warp Graphics 자체에 의해 잘 생긴 풀 컬러 컬렉션으로 수집되었습니다. 또한 수많은 후속 미니 시리즈와 시리즈가있었습니다. 일부는 Pinis에 의해, 다른 일부는 예술가와 작가의 감독하에있었습니다. 오리지널 Saga는 현재 30 년 넘게 인쇄되어 왔으며 Marvel Comics (서사적 인쇄물 아래)와 DC 코믹 (하드 커버 아카이브 시리즈의 일부)에 의해 다시 출판 된 것의 뚜렷한 차이를 가지고 있습니다. 원래 출판 당시 Elfquest는 남성 팬들이 여자 친구에게 만화에 관심을 가질 수있는 비공식 엔트리 레벨 책이었습니다. Elfquest의 아티스트이자 1 차 개발자 인 Wendy Pini는 또한 남성 지배 분야의 주요 여성 개발자로 주목할 만했습니다.

Cerebus

Dave Sim의 Cerebus The Aardvark는 1977 년에 Sword and-Sorcercy Comics의 재미있는 동물 패러디로 Life를 시작했지만 1979 년 Sim은 Cerebus가 실제로 300- 발행 소설이라고 발표했습니다. 이슈 #300은 27 년 후 2004 년 3 월에 최종적으로 출판되었으며,이 이야기는 궁극적으로 6,000 페이지를 실행합니다. 이들은 크기와 형식으로 인해 “전화 번호부”라는 별명으로 16 개의 컬렉션으로 수집되었습니다. Cerebus와 모든 후속 컬렉션은 Sim (처음에는 그의 여자 친구와 함께, 아내 Deni Loubert; 나중에 이혼 한 두 사람)에 의해 자체 출판되었습니다.

이 시리즈는 논쟁의 여지가 없었으며, 대부분 개발자와 그의 명백한 불행 (SIM이“반-페미니즘”이라고 부르는)의 대변인에 대한 논란이 아니었다. 이것은 종교에 대한 그의 견해와 다른 제작자 및 산업 인물과의 대중의 불화는 종종 그의 작품 대신 사람에게 주목을받습니다. 그러나 Sim은 또한 개발자 권리 및 자체 출판 분야에서 대변했으며, 코믹 북 법률 방어 기금의 초기 지지자였으며, 새로운 재능을 매우지지했으며 종종 젊은 제작자의 작품을 백업으로 인쇄하는 경우가 많았습니다. Cerebus의 기능. 그가 실제로 Cerebus (배경 아티스트 Gerhard의 도움을받은)와 함께 마무리하기 위해 시작한 사실은 여전히 ​​뛰어난 업적입니다. 특히 만화 풍경을 흩 뜨리는 인상적이지만 미완성 된 유사한 프로젝트의 수를 고려할 때.

그러나 잠깐만… 별을 위해 도달

이 긴 형식의 스토리 텔링 실험이 시작되기 오래 전에 만화에는 또 다른 혁명이있었습니다. (실제로 부부, 그러나 60 년대와 70 년대의 지하 만화 순간은이 특별한 범위를 넘어서서 이미 너무 길다. 성인 독자 들이이 매혹적인 시대의 기사와 역사를 찾도록 촉구한다.)

별*도달

1974 년 전 DC와 마블 작가 인 Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man)는 FI를 자체 출판했습니다.Star*Reach의 첫 번째 호, 놀랍도록 영향력있는 공상 과학 소설과 판타지 만화 선집. 표면적으로, Star*Reach는 좌절 된 만화 제작자가 Marvel과 DC의 제한적인 범위 밖에서 작품을 제시 할 수있는 아울렛처럼 보였습니다. Star*는 실제로 지하 만화 (훨씬 더 성인 콘텐츠와 함께)와 전통적으로 간격을 가로 지릅니다. 만화 출판사 (Big Two가 완전히 지원하지 않은 장르의 영웅 소설 제공). 당시 스타*에 도달 버즈 워드는“지상”이었다.

Star*Reach에 자주 기고하는 사람들은 Howard Chaykin, Jim Starlin 및 Barry Windsor-Smith를 포함하여, 매체가 슈퍼 히어로를 넘어서 달성 할 수있는 필수 발달 단계 인 지능적이고 성숙한 작업을 제공합니다. Marvel과 DC의 제한적인 조건에서 벗어나는 것은 진정한 재능, 특히 작품이 열리고 놀라운 무언가가 될 수있었습니다. 또한이 예술가들은 작가로서의 형식적인 재능을 과시하여 경력의 필수 전환점을 표시 할 수있었습니다.

돌팔이 의사!

Star*Reach에 대한 다른 중요한 기여자들은 Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Grey Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim입니다. , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman 및 SF 작가 Roger Zelazny. 또한 Star*Reach가 출판 한 Quack!은 똑같이 영향력있는 (덜 감사하지만) 재미있는 동물 선집입니다.

Star*Reach*는 1979 년에 영감을 얻은 모든 것이 큰 발판을 얻기 전에 출판을 중단했지만 궁극적으로는 만화의 미래와 똑같이 다른 방식으로 영향력있는 헤비메탈 및 기발한 원샷과 함께 필수적인 연관성이었습니다. Flo Steinberg가 출판 한 Big Apple Comics – 60 년대 전성기 동안 Marvel의 “Gal Friday”. Star*Reach와 중금속 모두 수집 된 직렬화 된 기능으로 장식 그래픽 소설을 개발하는 데 필수적이었습니다. 그리고 Star*Reach와 Big Apple은 모두 자체 출판 된 독립 만화의 초기 사례였습니다. 둘 다 더 많은 것이 길에있었습니다.

만화“현실주의”

“현실주의”는 1980 년대부터 주류 슈퍼 히어로 만화에서 큰 유행어가되었습니다. Stan Lee의 (그리고 나중에 Roy Thomas ‘) 기초를 바탕으로 1960 년대의 Marvel Comics, Superheroes와 그 악당들은 수십 년 동안 점점 더 복잡해졌습니다. 반대 (처음에는 의심스러운 인물을 사용한 본질적으로“좋은”인물이 목표를 달성하기 위해 또는“너무 멀리 밀려난 사람들)와 Deather와 Deathlok (둘 다 총을 사용한)과 같이 1970 년대에 소개되기 시작했습니다. 영화에서 인기를 얻은 비슷한 캐릭터를 반영합니다 (많은 사람들이 배우 Clint Eastwood와 Charles Bronson에 의해 묘사되었습니다). 그러나 만화의“현실주의”는 때때로 행성과 당구를 연주 한 캐릭터에 적용될 때 종종 사실주의였습니다. 그러나이 용어는 80 년대에 강렬한 팬 토론을 초래했으며, 특히 Marvel의 X-Men Book과 인기있는 울버린 및 피닉스 캐릭터를 중심으로했습니다.

이시기에 울버린은 자신의 길에 있었기 때문에 다른 사소한 캐릭터를 일상적으로 죽일 인물로 묘사되었습니다. 이로 인해 그러한 행동이 영웅이었던 인물에 적합한 지에 대한 강렬한 토론이 이루어졌습니다. 길을 따라 많은 팬들이 자신이 그렇지 않다는 것을 깨달았습니다. 따라서 토론. 만화는 빠르게 두 개의 캠프로 나뉘 었습니다.이 캠프는 이것이 그를“쿨러”캐릭터로 만들었고 그의 행동에 겁을 먹은 사람들로 만들었습니다. 이 분열은 대부분 만화 팬들 사이에서 여전히 남아 있습니다.

불사조

피닉스의 경우는 훨씬 더 흥미로 웠습니다. X-Men 제작자들은 X-Men 제작자들이 외계인 존재 (D ‘Bari)의 종족을 완전히 닦았습니다. 일종의 thr