이 계속해서 누출이 계속 나옵니다. 다크 나이트의 매트 리브스 재부팅에 대한 공식 발표는 드물지만 이제는 배트맨 캐스팅 뉴스를 알고 있습니다. Jonah Hill과 Jeffrey Wright는 Marvel ‘s What If…?에서 감시자의 목소리로 회전 할 것입니다. Robert Pattinson이 배트맨으로 캐스트에서 배트맨에 대한 반발에 이르기까지 박쥐와 관련된 모든 것과 마찬가지로 여기에는 논란의 여지가있는 선택이있을 수 있습니다. 보고 된 캐스팅 뉴스는이 배우들이 배트맨 팬들이 전에 본 캐릭터를 연기 할 것이라고 제안합니다. 물론, 이러한 거래 중 어느 것도 완료되지 않았으며, 어떤 행위자도 그 역할을 맡을 수 없습니다. Wright는 특히 웨스 앤더슨의 새로운 영화의 역할 인 웨스트 월드 (Westworld)와 다니엘 크레이그 (Daniel Craig)의 제임스 본드 스완 (James Bond Swan) 노래의 일부로 전체 일정을 유지합니다.

조나 힐이 배트맨에서 플레이 할 수있는 사람

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Jonah Hill은 Caped Crusader에 대한 영화에 이상한 선택처럼 보일 수 있습니다. 극적인 역할에서 최근의 성공에도 불구하고 Hill의 주요 명성 주장은 코미디입니다. 그러나 코미디언은 고담 시티의 낯선 사람이 아닙니다. Tim Burton의 배트맨이되기 전에 Michael Keaton은 대부분 코미디 영화에 출연했습니다. 또 다른 유명한 만화 배트맨 동문은 배우 힐을 찾는 Jim Carrey입니다. 조나 힐 주변의 배트맨이 캐리가 연기 한 것과 같은 캐릭터 인 Riddler를 위해 올라간 것은 완벽합니다. Carrey는 Batman Forever에서 질문 마크가 많은 점프 수트를 입었습니다. 그 이후로, Riddler는 Rogues Gallery에서 농담 악당이었습니다. 어쩌면 힐은 다른 배우들이 조커에게 가져 오는 것처럼 에드워드 니그마에 약간의 경로를 제공 할 수 있습니다.

물론, 힐은 거래가 진행 되더라도 수수께끼를 플레이 할 것이라고 확인한 사람은 아무도 없습니다. Variety에 따르면 Reeves는 한동안 영화를 위해 Hill을 원한다고 보도했다. 그러나 스튜디오는 배트맨을 먼저 발견하기를 원했습니다. 한편 Collider.com의 별도 보고서에 따르면 Riddler는 최초의 악당 Reeves 캐스트가 될 것이라고합니다. 두 아울렛 배경 소스가 올바른 경우, Jonah Hill은 누아르 테마 배트맨 살인 미스터리 리브스가 팬을 위해 요리 할 계획에서 수수께끼를 대신 할 것임을 의미합니다. 이것은 Riddler의 최근 chump로서의 재발로 인해 논란의 여지가있는 선택 일 수 있습니다. 그러나 그와 펭귄은 배트맨에서“주요”악당의 역할을 할 수 있습니다. 그래서, 우리는 오래된 캐릭터를 새롭게받을까요?

제프리 라이트가 배트맨에서 플레이 할 수있는 사람

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제프리 라이트 (Jeffrey Wright)가 영화에서 연주 할 수있는 논란의 여지가있는 다른 배트맨 캐스팅 뉴스. 할리우드 리포터에 따르면 Wright는 배트맨 이야기에서 Jim Gordon을 연기 할 것이라고한다. 무역은 그를 “고든 (Gordon) 위원”으로 식별하지만 이것은 사실이 아닐 수도 있습니다. 이것이 배트맨의 경계 경력 초기부터 시작된 이야기라는 점을 감안할 때 고든은 낮은 계급 일 수 있습니다. Jim Gordon은 Christopher Nolan Batman 영화에서 두 번째 영화의 세 번째 행위까지 Gordon 커미셔너가되지 않았습니다. 그러나 논쟁은 Wright의 캐스팅까지 Jim Gordon이 백인으로 묘사된다는 사실에서 비롯 될 것입니다. 배트 우먼이 너무 많은 팬 증오를 겪는 이유 중 일부는“팬”분노에서 비롯된 것입니다. 실사 Bat-rerse는 영웅적인 역할에서 백인 남성을 넘어 다각화했습니다. 그러나“형사”또는 심지어“중위”고든을 흑인으로 만드는 것이 완벽합니다.

배트맨의 초기에 관한 한 가지 이야기 이후, 고든의 배경은 그를 비뚤어진 고담에서 정직한 경찰로 일으켰습니다. 법에 헌신하지만 시스템에 불리한 결함이 있음을 인식하는 평화 담당관은 장교가 색깔의 성격이라면 훨씬 더 가능성이 높습니다. 미국의 형사 사법에 관한 국가 대화를 감안할 때 Wright의 캐스팅은 완벽하게 이해됩니다. 고담이 배트맨을 필요로하는 이유 중 하나는 그 도시의 경찰이 도시 시민들을 섬기고 보호하기 위해 일을하지 않기 때문입니다. 1989 년 배트맨의 윌리엄 호 트 킨스의 부패한 형사 에크 하르트 (Eckhardt)에서 Boone Junior의 부패한 형사 플래스를 마크하기 위해 나쁜 경찰은 항상 배트맨의 비트의 일부였습니다.

또한 실제 필름의 인종 각도는 절제 될 것입니다. 우리 가이 이야기에 대해 아는 바에 따르면, 그것은 정치적이 아니라 세계 최고의 형사를위한 고전적인 살인 미스터리가 될 것입니다.

이 배트맨 캐스팅 뉴스는 모두 영화에 대한 훌륭한 것들을 약속합니다.

폭스를 통한 이미지

지난 30 년 동안 Warner Bros.는 배트맨 영화를 많이 만들었습니다. Spider-Man만이 큰 화면의 모습에 가까워 지므로 캐릭터의 MCU 게스트 출연을 계산합니다. 배트맨이 청중과 함께 착륙하기 위해서는 Matt Reeves는 신선한 테이크와 친숙한 이야기를 모두 제시해야합니다. 어려운 일이지만 불가능한 작업은 아닙니다. 그 뒤에 80 년의 이야기가 있기 때문에 우리는 배트맨을 영화에서 볼 수있는 새로운 방법이 많이 있습니다. 이 캐스팅 뉴스는이 버전의 배트맨이 팬이 기대하는 것과 다르게 보이지만 여전히 우리가 이해하는 친숙한 캐릭터를 특징으로합니다.그리고 거의 즉시. 배트맨이 도시 전체를 구하는 또 다른 원산지 이야기가 필요하지 않습니다. 배트맨이 몇 가지 생명을 구하는 작은 초점은 여전히 큰 박스 오피스 보너스를 집으로 가져갈 수있을 정도로 극적 일 수 있습니다.

이 배우들 중 어떤 배우들이 그들의 역할에 거주하는 것을보고 가장 기뻐합니까? 또한, 나는 당신의 캐스팅 아이디어를 의견에 듣거나 소셜 미디어에서 우리를 외치고 싶습니다.

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악마 : 어둠에서

Robert Greenberger

Jack Kirby는 자주 초자연적 인 세상에 가지 않았 으며이 영역에 대한 두 번의 스트레칭만으로도 진정으로 이해됩니다. 첫째, Joe Simon과 1950 년대에 Black Magic을 만들기 위해 그의 작품이 있었고, 그 후 Demon에서 잊을 수없는 달리기를했으며, Camelot의 마지막 날에 Merlin의 악마 인 DC Comics Etrigan을 제공했습니다. 강력한 생물조차도 나이가 끝나는 것을 막을 수 없었기 때문에 강력한 힘을 필멸의 제이슨 피에 묶고 세상에 놓았습니다.

Jack Kirby의 The Demon Omnibus로 제공되는 예비 18 개의 문제가 진행되는 것을 고려해도 캐릭터는 메인 스테이였습니다. 기사. 그러나 그 과정에서 예술뿐만 아니라 스토리 측면에서 진정으로 탁월한 해석이있었습니다. 최소한 가장 적게 생각하는 가장 좋은 점은 Matt Wagner의 1987 년 미니 시리즈였습니다.이 미니 시리즈는 마지막으로 악마 : The Darkness에서 수집되었습니다. 현명하게도, 네 가지 문제는 1992 년에 후속 연속 시리즈의 문제 #22를 위해 만들어진 일회성 필인 바그너와 함께 여기에 있습니다.

당시 바그너는 코미코가 처음으로 출판 한 그의 저명한 그렌 델 캐릭터와 함께 자신의 이름을 만들고있었습니다. 그는 제가 개인적으로 좋아하는 마법사 인 Mage, Kevin Matchstick의 신비로운 이야기를 정의의 이름으로 에너지를 휘두르는 것을 준수했습니다. “Magic is Green”이라는 문구는 1980 년대의 특징 중 하나입니다. 편집자 인 Len Wein이 Wagner에게 연락하고 Alan Moore가 Saga of the 늪.

악마 #1

Sequart의 Julian Darius가 미니 시리즈를 썼 듯이,“사실, 잭 커비의 독창적 인 문제보다 후기 시리즈 Hellblazer보다 더 낫습니다.

“이것은 악마에 대한 훨씬 더 심각한 묘사가 마찬가지로 무어가 떠난 후 늪에서 나타났습니다.

“그러나이 기간 동안 악마는 마찬가지로 훨씬 더 주류 슈퍼 히어로 타이틀로 나타 났으며, 그곳에서 그는 훨씬 더 전통적으로 취급되었습니다. 이 버전의 악마는 Moore와 Wagner가 소개 한 훨씬 더 심각한 멋진 요소의 혼합을 사용했으며, 재미와 캐릭터의 어리 석음을 받아 들일 수 있습니다.”

그 어느 때보 다 블러드는 그의 치명적인 변화 자아를 없애기를 원했고 이야기는 그를 멀린의 정신을 찾아 치료할 수있을뿐만 아니라 치료로 보냈습니다. 바그너는 수세기의 저주를 해제하는 문제와 신비 술의 정책을 탐구하여 탐험의 여정이되었습니다. 악마의 가정용 나무는 노출되었으며, 그들이 취하는 행동은 혈액 전화 통화 친구들에게 끔찍한 결과를 초래합니다 (그의 지원 캐스트는 항상 그 시대에서 훨씬 더 매력적이었습니다). 뿐만 아니라 두 사람이 분리되기를 원하지 않는 직장에서, 특히 Etrigan이 필멸의 영역을 로밍하기 위해 무료임을 나타내는 경우.

마지막 작품은 마녀가 에트리건이 라이벌의 뿌리에서 지옥 파이어를 뱉어 내기 위해 입대하는 것을 알려줍니다. 물론, 결코 그렇게 간단하지 않습니다.

악마 #4

악마는 DC 세계에 불안한 진입이었으며 사람들은 그와 함께 무엇을 만들어야할지 이해하지 못하는 것 같습니다. 부분적으로, Wagner의 미니 시리즈는 마지막으로 완성되기 전에 오랫동안 완성되었으며 무한한 지구의 딜레마의 여파로 배열되어 있으며 John Byrne의 Action Comics #598에 대한 Etrigan의 해석이 그 이전의 모습을 나타냅니다. 미니 시리즈의 릴리스와 다른 타이틀에 대한 그의 도착은 Alan Grant가 그에게 손을 대고 다음 10 년 동안 Moore/Wagner 해석을 체계화하기 전에 일관성이 없다.

결과적 으로이 미니 시리즈는 방문객뿐만 아니라 Art Nichols에 의해 상당히 장식 된 Wagner ‘s Art의 팬들에게 재발견 된 보석이 될 것입니다.

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악마 : 어둠에서 Sc

그랜드 코믹 데이터베이스의 클래식 코믹 커버.

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인터뷰 및 칼럼

KC 칼슨

KC Carlson에 의해

이전에 끝없는 이야기 (1 부) (2 부) : 1970 년대 초 강렬한 창의적 실험 이후, 슈퍼 히어로 만화책은 대부분 10 년 말까지 기본 사항을 고수했습니다. 앞으로 훨씬 더 창의적인 놀라움이 있었지만, 현재로서는 만화의 가장 중요한 갈등이 무대 뒤에서 나왔습니다. 실패한 배포 시스템이 불량한 물리적 제품과 결합되어 만화가 창의적인 서비스를 만들도록 강요 할 것입니다. 한편, 수많은 만화 제작자들이 불안했습니다. 특히 지난 10 년 동안 분야에 들어간 새롭고 젊은 재능은 불안했습니다. 그들은 또한 더 나은 근무 조건과 창의성에 대한 훨씬 더 많은 수익을 포함하여 계속 확장하는 형식을 포함하여 그들의 작업에 대한 더 나은 물리적 프레젠테이션을 원했습니다. 또한 훨씬 더 많은 보컬 팬베이스로부터 지능적인 비평과 비판이 커지는 효과는 제작자가 더 큰 공상 비행으로 밀어 넣는 데 도움이 될 것입니다. 이 모든 요소들은 1980 년대가 시작되면서 흥미로운시기가 모퉁이에 있음을 나타냅니다.

긴 형태의 그래픽 기원은 새로운 아이디어가됩니다

우리가 보았 듯이, 만화에는 수많은 긴 형식의 이야기가 있었기 때문에, 주로 일련의 이야기가 한 만화에서 다음 만화까지 계속 되었기 때문에 시작했습니다. 1970 년대에는 훨씬 더 많은 제작자들이 그들의 작품의 최고 형태와 형식으로서 목표로서 긴 형태의 이야기를 목표로 생각하고있었습니다. 아티스트 길 케인과 작가 인 Archie Goodwin (로버트 프랭클린의 가명 아래 글쓰기) 은이 노력에서 초기 미국 개척자였습니다. 1968 년에, 쌍은 자체 출판 (수많은 인쇄 및 배포 문제) 그의 이름은… 40 페이지, 잡지 형식 만화 소설 인 Savage입니다. 같은 해, Marvel은 Stan Lee와 John Romita의 2 개의 긴 형식 (50 페이지 플러스) Spider-Man Stories를 잡지-형식 The Spectacular Spider-Man으로 발표했습니다.

블랙 마크

Kane과 Goodwin은 1971 년 Blackmark, A Sword and Sorcery Tale과 함께 긴 형태로 돌아 왔으며, 이번에는 Bantam Books가 119 페이지의 스토리와 예술을 가진 페이퍼 백으로 출판했습니다. 이 프로젝트는 그의 “페이퍼 백 코믹 소설”으로 케인에게 특별한 Shazam 상을 수상했습니다. 2001 년에 재 인쇄되었을 때 Blackmark는“최초의 미국 그래픽 소설”으로 덮여있었습니다. 그래픽 소설이라는 용어는 출판되었을 때 만들어지지 않았으며, 초기에 만화 필드 밖에서 제작 된 많은 다른 삽화 이야기가 있었는데, 특히 1950 년에 한 쌍의 Digest 크기의 128 페이지 “그림이있었습니다. 소설”은 성 요한스가 출판 한 성인 시장을 대상으로했습니다. 첫 번째로, 그것은 정욕으로 운율이 있으며, Matt Baker와 Ray Osrin의 Art와 함께“Drake Waller”(Arnold Drake와 Leslie Walker)가 작성했습니다. 2007 년 Dark Horse Books에 의해 Drake의 새로운 말씀을 인쇄했습니다. 그리고이 칼럼의 1 부에서 논의한 바와 같이, 유럽 그래픽 앨범 (직렬화 된 스토리 수집)은 1930 년대 초에 출판되었습니다.

1976 년에 출판 된 그래픽 소설이라는 용어의 첫 번째 사용을위한 초기 경쟁자는 Richard Corbin ‘s Bloodstar (이전의 직렬화되지 않은 장애가있는 이야기, George Metzger’s Beyond Time and Again (이전에 직렬화 된 모음)을 포함합니다. 지하 만화의 이야기), Jim Steranko ‘s Chandler : Red Tide. 이 다이제스트 크기의 책은 기존의 단어 풍선보다는 텍스트의 텍스트 블록을 특징으로하기 때문에 삽화 된 소설로 훨씬 더 많이 간주되어야합니다. 이 모든 형식은 결국 “그래픽 소설”으로 받아 들여질 것입니다. 정기적으로 형식으로 일하는 수많은 제작자는 자신의 작품을 단순히 “만화”라고 부르는 것을 기쁘게 생각합니다.

하나님과의 계약

“그래픽 소설”이라는 용어는 Will Eisner의 A 계약과 다른 Tenement Stories (1978)의 출판과 함께 가장 중요한 견인력을 얻었습니다. 이것은 성숙하고 복잡한 작품 이었기 때문에이 용어는 기존 만화책과 구별하기 위해 부분적으로 만들어졌습니다 (그 당시 대부분 슈퍼 히어로). 처음에,“그래픽 소설”은 일부 서클에서“snooty”또는“arty”로 인식되었습니다. Marvel과 DC가 결국 슈퍼 히어로 스타를 특징으로하는 그래픽 소설을 제작하기 시작했을 때 치료되었습니다. Stan Lee와 Jack Kirby는 1978 년에 Simon & Schuster/Fireside Books (Marvel 아님)가 출판했으며 서점에만 배포되었지만 캐주얼 Marvel Comic 팬들은 처음에는 놓쳤을 수도 있습니다. Marvel과 DC가 실제로 그래픽 소설로 도약 할 때까지 훨씬 더 많은 해가 될 것입니다.

무력

그 동안, 독립적 인 출판사들은이 새로운 만화 형식을 사용하고있었습니다. Marvel에서 자신의 작품으로 이전에 알려진 두 제작자, 작가 Don McGrEgor (Killraven)와 아티스트 Paul Gulacy (Master of Kung Fu)는 인기있는 세이버 : Swashbuckling 공상 과학 그래픽 소설 인 멸종 위기에 처한 종의 느린 페이드를 만들기 위해 결합했습니다. 그것은 당시의 새로운 직접 시장에 배포 된 그래픽 소설 중 하나였으며, 두 번째 인쇄와 스핀 오프 시리즈가 필요할 정도로 인기가있었습니다. 이 스토리는 또한 McGregor의 미완성 된 Killraven Stories의 요소를 Marvel의 요소를 통합했습니다.이 이야기는 Marvel과 DC의 제작자가 훨씬 더 많은 경향이 될 것입니다.

독립 선구자

첫 번째 왕국

다른 Indy 제작자들은 이미 새로운 시리즈를 Long-Form Works로 개발하고있었습니다. 처음에는 장 크기의 덩어리로 출판되었지만 궁극적으로 수집 된 형식을 그들의 작품이 취할 수있는 최고의 형태로 주목합니다. 1974 년에 처음으로 독립적으로 출판 된 만화 중 하나 인 Jack Katz의 첫 번째 왕국은 독자들에게 장거리 문명 구축 스토리 텔링으로 고전적인 신화를 독자들에게 상기시키는 거대한 서사적 작품이었습니다. 실제로는 독특한 프로젝트였으며 궁극적으로 700 페이지 이상으로 실행되었습니다. 첫 번째 왕국의 첫 번째 컬렉션은 1978 년에 출판되었으며, 코믹 시리즈와 마찬가지로 시대의 주요 직접 판매 코믹 유통 업체 중 하나 인 Bud Plant에 의해 출판되었습니다. 역사적으로 중요하지만이 시리즈는 읽을 수있는 슬로그이며 대부분 잊혀졌습니다.

Elfquest

1978 년도 Richard와 Wendy Pini의 판타지 클래식 Elfquest가 시작된 해였습니다. Elfquest는 만화에서 가장 흥미로운 출판물 역사 중 하나를 보유하고 있으며, 창조적 인 제어가 어떻게 큰 성공을 거둘 수 있는지 보여줍니다. 1978 년 지하 코믹 판타지 쿼터에서 처음으로 출판 된 피니 스는이 첫 번째 호의 재생산에 너무 실망하여 자체 회사 인 Warp Graphics (Warp and Richard Pini를 나타내는 Warp)를 결성했으며 문제 #2로 자체 출판을 시작했습니다. . (판타지 분기 별 자료는 나중에 동일한 워프 그래픽 형식으로 Elfquest #1으로 재 인쇄되었습니다.) 당시 시리즈에서 흥미로운 점은 밀접하게 끝났다는 것이 #20으로 끝났다는 것입니다. #21도 팬 편지와 비하인드 스토리 자료를 포함하여 출판되었습니다.

결국,이 시리즈는 원래 Donning/Starbaze와 나중에 Warp Graphics 자체에 의해 잘 생긴 풀 컬러 컬렉션으로 수집되었습니다. 또한 수많은 후속 미니 시리즈와 시리즈가있었습니다. 일부는 Pinis에 의해, 다른 일부는 예술가와 작가의 감독하에있었습니다. 오리지널 Saga는 현재 30 년 넘게 인쇄되어 왔으며 Marvel Comics (서사적 인쇄물 아래)와 DC 코믹 (하드 커버 아카이브 시리즈의 일부)에 의해 다시 출판 된 것의 뚜렷한 차이를 가지고 있습니다. 원래 출판 당시 Elfquest는 남성 팬들이 여자 친구에게 만화에 관심을 가질 수있는 비공식 엔트리 레벨 책이었습니다. Elfquest의 아티스트이자 1 차 개발자 인 Wendy Pini는 또한 남성 지배 분야의 주요 여성 개발자로 주목할 만했습니다.

Cerebus

Dave Sim의 Cerebus The Aardvark는 1977 년에 Sword and-Sorcercy Comics의 재미있는 동물 패러디로 Life를 시작했지만 1979 년 Sim은 Cerebus가 실제로 300- 발행 소설이라고 발표했습니다. 이슈 #300은 27 년 후 2004 년 3 월에 최종적으로 출판되었으며,이 이야기는 궁극적으로 6,000 페이지를 실행합니다. 이들은 크기와 형식으로 인해 “전화 번호부”라는 별명으로 16 개의 컬렉션으로 수집되었습니다. Cerebus와 모든 후속 컬렉션은 Sim (처음에는 그의 여자 친구와 함께, 아내 Deni Loubert; 나중에 이혼 한 두 사람)에 의해 자체 출판되었습니다.

이 시리즈는 논쟁의 여지가 없었으며, 대부분 개발자와 그의 명백한 불행 (SIM이“반-페미니즘”이라고 부르는)의 대변인에 대한 논란이 아니었다. 이것은 종교에 대한 그의 견해와 다른 제작자 및 산업 인물과의 대중의 불화는 종종 그의 작품 대신 사람에게 주목을받습니다. 그러나 Sim은 또한 개발자 권리 및 자체 출판 분야에서 대변했으며, 코믹 북 법률 방어 기금의 초기 지지자였으며, 새로운 재능을 매우지지했으며 종종 젊은 제작자의 작품을 백업으로 인쇄하는 경우가 많았습니다. Cerebus의 기능. 그가 실제로 Cerebus (배경 아티스트 Gerhard의 도움을받은)와 함께 마무리하기 위해 시작한 사실은 여전히 ​​뛰어난 업적입니다. 특히 만화 풍경을 흩 뜨리는 인상적이지만 미완성 된 유사한 프로젝트의 수를 고려할 때.

그러나 잠깐만… 별을 위해 도달

이 긴 형식의 스토리 텔링 실험이 시작되기 오래 전에 만화에는 또 다른 혁명이있었습니다. (실제로 부부, 그러나 60 년대와 70 년대의 지하 만화 순간은이 특별한 범위를 넘어서서 이미 너무 길다. 성인 독자 들이이 매혹적인 시대의 기사와 역사를 찾도록 촉구한다.)

별*도달

1974 년 전 DC와 마블 작가 인 Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man)는 FI를 자체 출판했습니다.Star*Reach의 첫 번째 호, 놀랍도록 영향력있는 공상 과학 소설과 판타지 만화 선집. 표면적으로, Star*Reach는 좌절 된 만화 제작자가 Marvel과 DC의 제한적인 범위 밖에서 작품을 제시 할 수있는 아울렛처럼 보였습니다. Star*는 실제로 지하 만화 (훨씬 더 성인 콘텐츠와 함께)와 전통적으로 간격을 가로 지릅니다. 만화 출판사 (Big Two가 완전히 지원하지 않은 장르의 영웅 소설 제공). 당시 스타*에 도달 버즈 워드는“지상”이었다.

Star*Reach에 자주 기고하는 사람들은 Howard Chaykin, Jim Starlin 및 Barry Windsor-Smith를 포함하여, 매체가 슈퍼 히어로를 넘어서 달성 할 수있는 필수 발달 단계 인 지능적이고 성숙한 작업을 제공합니다. Marvel과 DC의 제한적인 조건에서 벗어나는 것은 진정한 재능, 특히 작품이 열리고 놀라운 무언가가 될 수있었습니다. 또한이 예술가들은 작가로서의 형식적인 재능을 과시하여 경력의 필수 전환점을 표시 할 수있었습니다.

돌팔이 의사!

Star*Reach에 대한 다른 중요한 기여자들은 Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Grey Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim입니다. , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman 및 SF 작가 Roger Zelazny. 또한 Star*Reach가 출판 한 Quack!은 똑같이 영향력있는 (덜 감사하지만) 재미있는 동물 선집입니다.

Star*Reach*는 1979 년에 영감을 얻은 모든 것이 큰 발판을 얻기 전에 출판을 중단했지만 궁극적으로는 만화의 미래와 똑같이 다른 방식으로 영향력있는 헤비메탈 및 기발한 원샷과 함께 필수적인 연관성이었습니다. Flo Steinberg가 출판 한 Big Apple Comics – 60 년대 전성기 동안 Marvel의 “Gal Friday”. Star*Reach와 중금속 모두 수집 된 직렬화 된 기능으로 장식 그래픽 소설을 개발하는 데 필수적이었습니다. 그리고 Star*Reach와 Big Apple은 모두 자체 출판 된 독립 만화의 초기 사례였습니다. 둘 다 더 많은 것이 길에있었습니다.

만화“현실주의”

“현실주의”는 1980 년대부터 주류 슈퍼 히어로 만화에서 큰 유행어가되었습니다. Stan Lee의 (그리고 나중에 Roy Thomas ‘) 기초를 바탕으로 1960 년대의 Marvel Comics, Superheroes와 그 악당들은 수십 년 동안 점점 더 복잡해졌습니다. 반대 (처음에는 의심스러운 인물을 사용한 본질적으로“좋은”인물이 목표를 달성하기 위해 또는“너무 멀리 밀려난 사람들)와 Deather와 Deathlok (둘 다 총을 사용한)과 같이 1970 년대에 소개되기 시작했습니다. 영화에서 인기를 얻은 비슷한 캐릭터를 반영합니다 (많은 사람들이 배우 Clint Eastwood와 Charles Bronson에 의해 묘사되었습니다). 그러나 만화의“현실주의”는 때때로 행성과 당구를 연주 한 캐릭터에 적용될 때 종종 사실주의였습니다. 그러나이 용어는 80 년대에 강렬한 팬 토론을 초래했으며, 특히 Marvel의 X-Men Book과 인기있는 울버린 및 피닉스 캐릭터를 중심으로했습니다.

이시기에 울버린은 자신의 길에 있었기 때문에 다른 사소한 캐릭터를 일상적으로 죽일 인물로 묘사되었습니다. 이로 인해 그러한 행동이 영웅이었던 인물에 적합한 지에 대한 강렬한 토론이 이루어졌습니다. 길을 따라 많은 팬들이 자신이 그렇지 않다는 것을 깨달았습니다. 따라서 토론. 만화는 빠르게 두 개의 캠프로 나뉘 었습니다.이 캠프는 이것이 그를“쿨러”캐릭터로 만들었고 그의 행동에 겁을 먹은 사람들로 만들었습니다. 이 분열은 대부분 만화 팬들 사이에서 여전히 남아 있습니다.

불사조

피닉스의 경우는 훨씬 더 흥미로 웠습니다. X-Men 제작자들은 X-Men 제작자들이 외계인 존재 (D ‘Bari)의 종족을 완전히 닦았습니다. 일종의 thr

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웨인 마크리

웨인 마크리

캐릭터가 50 년이 넘었을 때, 분명히 기복이있을 것입니다. 이것은 Marvel이든 DC에서든 사실입니다. Ome Books는 Stan Lee와 Jack Kirby, John Byrne, Mark Waid 및 Mike Wieringo, Jonathan Hickman이 내 상단에서 Jonathan Hickman과 같은 Fantastic Four와 같이 평범한 책보다 높은 점수를 가지고 있습니다. 머리. 그러나이 블로그를 사용하면 FF에 대해 논의하지 않을 것입니다. DD에 대해 이야기 할 것입니다. 예, 데어 데블. 대부분의 만화 팬들은 Frank Miller ‘s Run과 같은 Daredevil의 높은 점수 또는 Brian Bendis가 달린 이중 배럴과 Ed Brubaker 또는 David Liss의 훌륭한 이야기와 같은 Double Barreled를 알고 있습니다. 그리고 Mark Waid와 Chris Samnee의 달리기를 언급하지 않았다면 DD의 대부분의 DD 또는 Chip Zdarsky의 현재 스토리 라인에 비해 햇빛의 광선이라는 언급을 언급하지 않았다면 나는 해고 될 것입니다.

그러나 나는이 위대한 달리기에 대해 논의하지 않을 것입니다. 나는 최초의 DD 이야기로 돌아갑니다. Lev Gleason의 황금 시대 Daredevil은 현대 버전과 아무 관련이 없지만 Stan Lee, Bill Everett, Wally Wood 및 Fantastic Gene Colan의 Daredevil의 Marvel 버전. Marvel 은이 시리즈의 첫 82 개의 이슈를 다루는 Daredevil Epic 컬렉션의 책을 방금 발표하고 책이 Black을 공동 주연 한 지점까지 가져 왔기 때문에 초기 이야기를 논의하기에 좋은시기라고 생각했습니다. 과부. 이 이야기는 1960 년대 후반과 70 년대 초반에 처음 출판 되었기 때문에 많은 사람들이 검은 창이 Electra 이전 몇 년 동안 Daredevil의 중심 인물이라는 것을 잊었습니다.

Daredevil Epic Collection : 두려움없는 사람

첫 번째 책은 Daredevil Epic Collection : The Man Lithout Fear라고합니다. 1964 년부터 Daredevil #1-21을 수집합니다. 이 모든 이야기는 Stan Lee (Denny O’Neil의 도움말과 함께)에 의해 작성되었으며 Bill Everett, Wally Wood, Bob Powell, John Romita 및 The Master의 초기 문제를 포함하여 다양한 사람들이 초기에 그려졌습니다. DD, 유전자 콜란. 초기 문제는 Wally Wood가 지난 50 년 이상 대부분의 레드 의상으로 바뀔 노란색과 빨간색 의상에 DD를 가지고 있습니다. 초기 이야기는 그가 소개 된 캐릭터로서 느끼고 우리는 그의지지 캐스트를 만난다. 안개가 자욱한 넬슨, 카렌 페이지 등. 10 대 후반에 Lee는 실제로 캐릭터를 정의하기 시작하고 이야기의 흐름이 실제로 진행됩니다. 또한,이 초기 문제에 소개 된 일부 악당에는 올빼미, 스틸 맨, 퍼플 맨 및 검투사가 포함되어 있으며 Ka-Zar 및 하위 마리너와의 대립이 포함됩니다. 환상적인 예술과 함께 멋진 이야기.

Daredevil Epic Collection : Mike Murdoch는 죽어야합니다!

Daredevil Epic Collection의 2 권은 문제 #22-41 및 연례 #1뿐만 아니라 Fantastic Four #73 및 Not Brand Echh의 스토리를 재 인사했습니다. 이 책은 Mike Murdoch Must Die라고합니다! 예, 우리 모두 Daredevil이 Matt Murdoch라는 것을 알고 있습니다. 그래서 Mike Murdoch는 누구입니까? 글쎄, 그는 매트가 자신의 정체성을 키우기 위해 자신의 정체성을 보호하기 위해 만든 캐릭터입니다. 내가 방금 쓴 것처럼, 스탠은이 서브 플롯을 드라마와 Matt Murdock/Karen Page Romance Angle을 추진하는 방법으로 환상적인 일을합니다. (거의 모든 초기 Marvel은 마스크 뒤의 남자가 아니라 영웅을 사랑할 수 없었던 여성들과 사랑에 빠진 영웅과 비슷한 서브 플로트를 가지고 있습니다). 이 완전한 컬렉션은 Gene Colan (Jack Kirby의 FF 문제 제외)에 의해 그려졌으며,이 이야기는 실제로 Gene Colan이 얼마나 위대한지를 보여줍니다. 그의 예술은 단지 흐르고 당시 거의 모든 마블 아티스트와 100% 다르지만 아름답습니다. 악당에는 Hyde, Cobra, Man-Frog, Stilt-Man, Owl, Trapster 및 Doctor Doom이 포함되어 있으며, 여기에는 Gene Colan이 가장 좋아하는 표지 중 하나 인 Daredevil #38이 있습니다. Doom 스토리는이 책에도 FF #73에서 계속됩니다. 이 페이지에서 Lee/Colan은 실제로 스토리 텔링에 진출 했으며이 컬렉션은 Fantastic Four 또는 Lee/Romita의 Fantastic Spider-Man에서 Lee/Kirby의 달리기만큼 좋습니다.

Daredevil Epic Collection Vol. 3 : 형제, 내 손을 잡아라

Daredevil Epic Collection Vol. 3 : 형제, 내 손을 잡고 마이크 머독 (Mike Murdock)의 죽음을 겪고 광대를 주요 악당으로 만들었습니다. 나는 믿기 어렵다. 또한 Stilt-Man, Plastoid, Crime-wave, Deaths-Head (현대 버전이 아님) 등과 같은 악당이 특징입니다. 이 이야기는 Lee가 DA를위한 Foggy Rungy의 진행중인 서브 플롯과 Viet Nam으로가는 DD로 훨씬 더 정치적이되었습니다. 이 책은 Roy Thomas가 글을 인수하고 게스트 아티스트가 도출 한 여러 가지 문제가 있습니다.Arry Windsor-Smith (그의 스타일은 그의 나중에 코난 작품처럼 보이지 않습니다). 주목할만한 점 #62는 나중에 수비수의 페이지에서 주요 선수가 될 Nighthawk와 Marvel Universe의 전반적으로 더 적은 선수가 될 Nighthawk를 소개합니다. Stan이 책을 옮겼을 때 Colan의 예술은 Roy Thomas가 그의 그루브를 찾을 때이 책을 가지고 있습니다. 이 책은 여전히 ​​서브 플로트와 로맨스 각도에 무겁지만 전반적으로 나는 여전히이 컬렉션을 즐겼습니다.

Daredevil Epic Collection : Widow라는 여성

4 권은 방금 출시되었으며 Daredevil Epic Collection : A Widow라는 여성이라고 불립니다. 이 책은 Daredevil이 서쪽으로 로스 앤젤레스로 가면서 이야기가 이상합니다. 그런 다음 그는 뉴욕으로 돌아와서 Black Panther (몇 년 후 David Liss가 픽업)와 Nick Fury, Iron Man 및 Spider-Man과 팀을 이룹니다. 그 다음에는 Daredevil의 새로운 태그 팀과 Black Widow가 이어져 타이틀이 Daredevil/Black Widow (5 권)로 변경되었습니다. 악당에는 Manbull, The Owl, The Scorpion, Mr. Fear, The Purple Man 등이 있습니다. Gerry Conway는 Roy Thomas를이 컬렉션의 작가로 교체했습니다. 이 무역은 Daredevil #64-86과 Iron Man #35-36을 재 인쇄합니다. 또한이 책에서 로고가 변경 될 것이라고 주목해야합니다. 때때로 그들은 두려움없이 남자의 태그 라인을 떨어 뜨 렸지만 그들은 항상 그것으로 돌아 오는 것처럼 보였다. Gene Colan은 환상적인 Tom Palmer와 Syd Shores를 포함한 잉크와 함께이 볼륨을 통해 연필을 계속합니다. Gerry Conway가 작가 인 Black Widow가 이야기의 주요 부분이 된 것처럼 캐릭터와 이야기가 초점이 바뀌면서이 책은 크게 전환입니다.

전반적 으로이 4 권은 만화에서 가장 독특한 악당들과 함께 환상적인 꽉 짜인 이야기를 가지고 있으며, 슈퍼 히어로 장르의 가장 무거운 드라마 측면을 쉽게 할 수 있습니다. 나는 Stan Lee 이야기가 뒤 따르는 작가들보다 낫다고 생각했지만, 그들은 모두 훌륭한 독서이며 예술은 이야기가 Lee의 표준에 맞지 않는 경우에 그것을 가져옵니다. 분명히 나는 ​​원래 또는 서사시 컬렉션 에서이 이야기를 읽은 유일한 사람이 아닙니다. 이 이야기를 읽었습니까? 당신은 어떻게 생각 했습니까? 나는 알고 싶다. 나는 mfbway@aol.com 또는 Facebook의 Wayne Markley에서 연락 할 수 있습니다. 나는 모든 의견을 잘 환영하며 모든 질문과 의견에 응답하려고 노력합니다. 나는 내가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Sholly Fisch (Scooby-Doo Team-Up)가 최근 블로그에 대한 그의 메모를 인정하고 싶습니다. 의견에 크게 감사드립니다. 감사. 그것은 항상 그렇듯이이 시간의 전부입니다 …

고맙습니다.

이 출판물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰뿐만 아니라 열,
제품 평가

KC 칼슨

KC Carlson의 KC 열

DC는 더 이상 이러한 그래픽 소설을 DC Zoom 또는 DC 잉크로 라벨링하지는 않지만, 각 인쇄물을 닫았다는 점을 고려할 때, 특히 젊은 독자를 대상으로 한 두 가지 최근 출판물을 검사하는 것이 훌륭한 개념이라고 생각했습니다. 아이들은 결국 우리의 미래입니다. 또는 그들은 말한다.

배트맨 이야기 : 범죄시기

배트맨 이야기 : 범죄시기

Derek Fridolfs에 의해 작성되었습니다

Dustin Nguyen이 그린

Steve Wands의 글자

8-12 세

이것은 기발한 배트맨 이야기의 192 페이지의 선집으로, 전통적인 동화와 다른 어린이 소설을 기반으로 느슨하게 기반으로합니다. Dustin Nguyen이 아름답게 페인트 한 몇 가지 다른 (아직 비슷한) 스타일로 아름답게 칠해진 작품은 작가 Derek Fridolfs가 그의 이상한 볼 스토리 옵션과 이러한 전통적인 만화 캐릭터의 매혹적인 특성화를 시도하는 것을 절대적으로 포착합니다.

다음은 여기에 제공된 이야기의 요약입니다. 4 개의 이야기 만 포함하여 그림이 포함될 수 있듯이 각각은 예상보다 길다.

Waynocchio-Damian Wayne과 Alfred가 주연을 맡은 전통적인 Pinocchio 이야기의 홀수 볼은 물론 Bruce Wayne, Talia, Zatanna, 심지어 Bat-Mite와 Catwoman을 특징으로하는 많은 배트 악수와 함께 등장합니다.

The Princess & the Pea-주로 Harley & (Poison) 아이비가 등장하는 것은 훨씬 더 많은 박쥐 악당, Harvey Dent와 Gordon 커미셔너를 대상으로합니다. 아, 진정한 일에 의해 관리되는 거대한 로봇 배트맨. 알다시피, 당신의 정상적인 현대 배트맨 이야기…

이상한 나라의 알프레드에서

이상한 나라의 알프레드-알프레드 (DUH)가 주연을 맡고 있으며 바질 배트 빌레인과 친구들. 물론 티 파티가 있습니다. 핑키 아웃!

The Snow Queen-표준 만화보다 훨씬 더 많은 텍스트와 비슷한 풍선이없는 이야기입니다. 배트맨은 타자 또는 두 가지 외에도 스노우 퀸을 만나는 요소들에 의해 도전을받습니다. 실제로 배트맨 이야기를 만지는 것.

이 책은 다가오는 Zatanna에서 두 개의 짧은 몰래 엿보기와 트릭 (Matthew Cody 및 Yoshitani의)과 Batman : Overdrive (Shea Fontana 및 Marcelo Dichiara)의 집을 엿볼 수 있습니다.

배트 걸의 그림자

배트 걸의 그림자

Sarah Kuhn에 의해 작성되었습니다

Nicole Goux가 설명합니다

Cris Peter에 의해 색깔

Janice Chiang이 Saida Temofonte와 함께 편지

13-17 세

이것은 Cassandra Cain 버전의 Batgirl (일명 기발한 십대 Batgirl)을 주연으로, Assassins David Cain의 자녀와 여성 Shiva의 자녀로서 과거를 흔들려고 노력하고 있습니다. 이 이야기에는 국수 상점 주인 Jackie Fujikawa Yoneyama와 Barbara Gordon이라는 사서와 같은 다른 매혹적인 캐릭터가 있습니다. (아니, 그럴 수 없었어요…

Batgirl 미리보기 페이지의 그림자

나는 작품이 종종 일치하지 않고 (그리고 잠재적으로 서두르는가?)“카메라 배치”의 많은 이상한 옵션으로 이것을 조금 어려운 책을 발견했습니다. 불행히도, 이것은 종종 거의 200 페이지 길이의 주요 문제인 지속적인 이야기에서 나를 산만하게했습니다. 트랙을 잃어 버리면 모든 방법을 자신을 밀어 내기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 Cassandra는 이전 Batgirl에게 일어난 일을 발견하고 새로운 캐릭터가 흥미 롭기 때문에 환상적인 전제가 있습니다. 그들을 포함하여 더 많은 스토리 라인은 잠재력을 가지고 있으며, DC는 계속하고 싶어해야합니다.

Shadow of the Batgirl은 마찬가지로 Oracle Code (Marieke Nijkamp와 Manuel Preitano가 묘사 한)의 슬립 높이를 특징으로합니다. 바바라 고든이 주연 한 다가오는 그래픽 북은 최근 마비 된 외상을 제공합니다. 이것은 다소 흥미로워 보입니다.

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KC 칼슨은이 새로운 책을 다시 한 번 읽는 젊은이처럼 느껴졌습니다. 특히 배트맨 이야기 : 범죄시기. 캐릭터를 너무나 감자로 받아들이지 않는 배트맨 이야기를 확인하는 것은 매우 환상적입니다!

Westfield Comics는 KC가 말한 바보 같은 것들에 대해 책임을지지 않습니다. 특히 당신을 진정으로 짜증나게 한 것. 저를 자극하는 것은 우리가 다른 날에 가졌던 하루 종일 눈보라입니다. 어떤 프로그램이 많은 사람들을 도로에서 멀리 떨어 뜨려서 적절하게 쟁기질을 할 수있었습니다. 뿐만 아니라 게으른 날이 독서에 사로 잡히기를 원하지 않는 사람!

이 게시는 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰뿐만 아니라 열

로저 애쉬

로저 애쉬

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“까마귀가 작곡 데스크와 같은 이유는 무엇입니까?”

– Lewis Carroll, Alice ‘s Adventures

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나는 몇 년 동안 만화 팬들 사이에 (나 자신이 포함 된) 충동이 다른 방식을 정확히 설명해야한다는 것을 관찰했다. 이것은 일반적으로 비 코믹 팬의 이익을 위해 이루어집니다. 일부 비교는 다른 비교보다 훨씬 낫습니다. 만화책은 비슷한 만화 스트립 (그것들이 첫 번째 사촌과 비슷합니다)이지만 만화책은 스탠드 업 코미디와 매우 비슷하지 않습니다 (그리고 당신은 그 칼럼을 볼 수 없습니다. 예, 나는 그것을 작곡했습니다. 작동하지 않았습니다. 조금도.). 그러나 스탠드 업 코미디는이 칼럼에 영향을 미쳤습니다. 글쎄요.

나는 최근에 코미디언 Patton Oswalt의 책 좀비 우주선 황무지와 에세이 중 하나에서 그가 영화 스토리 보드에 얼마나 비슷한 만화책이 얼마나 비슷한 지에 대해 댓글을 달았다. (나는 그를 인용했지만 내 앞에 책이 없었다.) 이번이 처음 들었던 것은 이번이 처음이 아니었다. 많은 사람들이 똑같은 비교를했다. 차이점은 이번에는 압축뿐만 아니라 압축에 대해 믿기 시작했다는 것입니다. 일부 사람들은 코믹 북이 일반적으로 종이의 영화라고 믿게하는 방법입니다. 진짜?

스토리 보드에서 만화 비교를 살펴 보겠습니다. 스토리 보드가 무엇인지 이해하지 못하면 일반적으로 영화의 이야기를 촬영하도록하는 일련의 그림입니다. 일반적으로 캠 방향뿐만 아니라 대화 상자를 포함합니다. 그렇습니다. 표면에는 유사성이 있습니다. 그럼에도 불구하고 봄에 신속하게 떠오르는 두 가지 중요한 차이점이 있습니다. 첫째, 만화 그리기에 포함 된 혁신적인 스토리 텔링은 누락되었습니다. 이것으로 나는 한 패널이 다음 페이지로, 한 페이지가 다른 페이지로 어떻게 흐르는지 정확히 나타냅니다. 예술가가 보여줄 내용을 정확히 선택하는 방법 (일반적으로 보여주지 말아야 할 것); 계획뿐만 아니라 패널 크기가 어떻게 읽기 경험에 영향을 줄 수 있는지 정확히 도와줍니다. 그 중 어느 것도 스토리 보드가 아닙니다. 스토리 보드는 캠에게 확대하도록 지시 할 수 있습니다. 만화책에서는 정말로해야합니다.

둘째, 만화책은 완성 된 제품입니다. 스토리 보드는 영화를 만드는 과정의 단계입니다. 나는 일반적으로 만화 팬들의 불평을 들었습니다.“왜 만화의 영화를 만들 수 없습니까? 스토리 보드는 거기에 이상적입니다!” 글쎄요, 그들은 그렇지 않습니다. 유사점이 있지만 코믹 북과 스토리 보드는 두 가지 다른 언어와 같으며 하나를 이해할 수 있도록 하나를 동일하게해야합니다.

토르 영화 포스터

내가 자랐을 때, 다른 만화책 팬들은 만화에 대한 훌륭한 것 중 하나는 당신이 원하는 모든 것을 할 수 있지만 영화에서는 그렇게 할 수 없다는 것입니다. 수년에 걸쳐 혁신은 영화에서 끔찍한 큰 거래를 할 수있는 시점에 도달했으며, 일부 사람들은 이제 만화에서 공연 할 수있는 영화에서 무엇이든 할 수 있습니다. 내 눈에는 이것이 사실이 아닙니다. 여전히 시원해 보이지만 여전히 특수 효과처럼 보이는 특별한 영향이 여전히 있습니다. 예를 들어, 새로운 Thor 영화의 Rainbow Bridge는 만화에서 공연하는 것처럼 나에게 위대하거나 진정으로 보이지 않았습니다. 또한이를 수행 할 수있는 능력은 돈에 따라 다릅니다. 돈이 있다면 영화는 놀라운 특수 효과를 가질 수 있습니다. 그러나 펜뿐만 아니라 노트북을 가진 젊은이는 저예산 계획 영화에서 볼 수있는 모든 유형보다 훨씬 뛰어난 지역 전투를 그릴 수 있습니다.

게다가 두 가지가 정확히 어떻게 경험되는지입니다. 영화는 다른 사람들로 둘러싸인 강당에서 큰 화면에서 볼 수 있습니다 (예, 하우스 극장의 발전에도 불구하고 영화가 보는 방식입니다). 만화를 읽는 것은 독방 경험입니다. 원하는만큼 패널 위에 머무를뿐만 아니라 원하는만큼 빠르게 또는 천천히 만화를 체크 아웃 할 수 있습니다. 영화는 감독이 지시하는 속도로 당신을 데려갑니다. 영화는 10 분의 대화를 가질 수 있으며 놀랍도록 극적 일 수 있습니다. 만화에서 10 페이지의 말하기 머리를 읽는 것은 대화의 창의적이거나 놀랍도록 정확하게도 둔합니다.

만화 이해

그렇습니다. 코믹 북과 영화 사이에는 몇 가지 유사점이 있지만 훨씬 더 많은 차이점이 있습니다. 결론은 두 가지 다른 예술이 발전하고 다른 하나에서 작동하지 않을 수도 있다는 것입니다. 그러나 나에게 더 큰 관심사는 왜 만화책과 다른 것들과 비교해야합니까? 만화책은 환상적인 유형의 엔터테인먼트입니다. 우리가 일반적으로 만화를 검증하려고하는 사람들은 만화가 젊은이들을위한 것이라고 믿는 사람들이며, 우리가 말한 것은 그들에게 iota의 차이를 만들지 않을 것입니다. 그들은 이미 판단을 통과했습니다. 우리가 사랑하는 것을 축하합시다. 훌륭한 스토리 텔링 m에 대한 만화책을 축하합시다에디움 그들은뿐만 아니라 그들을 특별하게 만드는 것입니다. 진정으로 그들과 같은 것이 없습니다. Scott McCloud의 이해하는 만화를 확인한 적이 없다면 시도해보십시오. 그는 만화를 특별한 유형의 스토리 텔링으로 만드는 것에 대해 내가 여기서 한 것보다 훨씬 더 철저합니다.

이제 만화를 확인했습니다!