DC의 전설적인 무료 온라인 팬 이벤트와 함께 DC Fandome이 오늘 발생했을뿐만 아니라 Kid가 흥미로운 뉴스, 예고편에 만족했던 것으로 이해되는 James Wan

이 계속해서 누출이 계속 나옵니다. 다크 나이트의 매트 리브스 재부팅에 대한 공식 발표는 드물지만 이제는 배트맨 캐스팅 뉴스를 알고 있습니다. Jonah Hill과 Jeffrey Wright는 Marvel ‘s What If…?에서 감시자의 목소리로 회전 할 것입니다. Robert Pattinson이 배트맨으로 캐스트에서 배트맨에 대한 반발에 이르기까지 박쥐와 관련된 모든 것과 마찬가지로 여기에는 논란의 여지가있는 선택이있을 수 있습니다. 보고 된 캐스팅 뉴스는이 배우들이 배트맨 팬들이 전에 본 캐릭터를 연기 할 것이라고 제안합니다. 물론, 이러한 거래 중 어느 것도 완료되지 않았으며, 어떤 행위자도 그 역할을 맡을 수 없습니다. Wright는 특히 웨스 앤더슨의 새로운 영화의 역할 인 웨스트 월드 (Westworld)와 다니엘 크레이그 (Daniel Craig)의 제임스 본드 스완 (James Bond Swan) 노래의 일부로 전체 일정을 유지합니다.

조나 힐이 배트맨에서 플레이 할 수있는 사람

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Jonah Hill은 Caped Crusader에 대한 영화에 이상한 선택처럼 보일 수 있습니다. 극적인 역할에서 최근의 성공에도 불구하고 Hill의 주요 명성 주장은 코미디입니다. 그러나 코미디언은 고담 시티의 낯선 사람이 아닙니다. Tim Burton의 배트맨이되기 전에 Michael Keaton은 대부분 코미디 영화에 출연했습니다. 또 다른 유명한 만화 배트맨 동문은 배우 힐을 찾는 Jim Carrey입니다. 조나 힐 주변의 배트맨이 캐리가 연기 한 것과 같은 캐릭터 인 Riddler를 위해 올라간 것은 완벽합니다. Carrey는 Batman Forever에서 질문 마크가 많은 점프 수트를 입었습니다. 그 이후로, Riddler는 Rogues Gallery에서 농담 악당이었습니다. 어쩌면 힐은 다른 배우들이 조커에게 가져 오는 것처럼 에드워드 니그마에 약간의 경로를 제공 할 수 있습니다.

물론, 힐은 거래가 진행 되더라도 수수께끼를 플레이 할 것이라고 확인한 사람은 아무도 없습니다. Variety에 따르면 Reeves는 한동안 영화를 위해 Hill을 원한다고 보도했다. 그러나 스튜디오는 배트맨을 먼저 발견하기를 원했습니다. 한편 Collider.com의 별도 보고서에 따르면 Riddler는 최초의 악당 Reeves 캐스트가 될 것이라고합니다. 두 아울렛 배경 소스가 올바른 경우, Jonah Hill은 누아르 테마 배트맨 살인 미스터리 리브스가 팬을 위해 요리 할 계획에서 수수께끼를 대신 할 것임을 의미합니다. 이것은 Riddler의 최근 chump로서의 재발로 인해 논란의 여지가있는 선택 일 수 있습니다. 그러나 그와 펭귄은 배트맨에서“주요”악당의 역할을 할 수 있습니다. 그래서, 우리는 오래된 캐릭터를 새롭게받을까요?

제프리 라이트가 배트맨에서 플레이 할 수있는 사람

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제프리 라이트 (Jeffrey Wright)가 영화에서 연주 할 수있는 논란의 여지가있는 다른 배트맨 캐스팅 뉴스. 할리우드 리포터에 따르면 Wright는 배트맨 이야기에서 Jim Gordon을 연기 할 것이라고한다. 무역은 그를 “고든 (Gordon) 위원”으로 식별하지만 이것은 사실이 아닐 수도 있습니다. 이것이 배트맨의 경계 경력 초기부터 시작된 이야기라는 점을 감안할 때 고든은 낮은 계급 일 수 있습니다. Jim Gordon은 Christopher Nolan Batman 영화에서 두 번째 영화의 세 번째 행위까지 Gordon 커미셔너가되지 않았습니다. 그러나 논쟁은 Wright의 캐스팅까지 Jim Gordon이 백인으로 묘사된다는 사실에서 비롯 될 것입니다. 배트 우먼이 너무 많은 팬 증오를 겪는 이유 중 일부는“팬”분노에서 비롯된 것입니다. 실사 Bat-rerse는 영웅적인 역할에서 백인 남성을 넘어 다각화했습니다. 그러나“형사”또는 심지어“중위”고든을 흑인으로 만드는 것이 완벽합니다.

배트맨의 초기에 관한 한 가지 이야기 이후, 고든의 배경은 그를 비뚤어진 고담에서 정직한 경찰로 일으켰습니다. 법에 헌신하지만 시스템에 불리한 결함이 있음을 인식하는 평화 담당관은 장교가 색깔의 성격이라면 훨씬 더 가능성이 높습니다. 미국의 형사 사법에 관한 국가 대화를 감안할 때 Wright의 캐스팅은 완벽하게 이해됩니다. 고담이 배트맨을 필요로하는 이유 중 하나는 그 도시의 경찰이 도시 시민들을 섬기고 보호하기 위해 일을하지 않기 때문입니다. 1989 년 배트맨의 윌리엄 호 트 킨스의 부패한 형사 에크 하르트 (Eckhardt)에서 Boone Junior의 부패한 형사 플래스를 마크하기 위해 나쁜 경찰은 항상 배트맨의 비트의 일부였습니다.

또한 실제 필름의 인종 각도는 절제 될 것입니다. 우리 가이 이야기에 대해 아는 바에 따르면, 그것은 정치적이 아니라 세계 최고의 형사를위한 고전적인 살인 미스터리가 될 것입니다.

이 배트맨 캐스팅 뉴스는 모두 영화에 대한 훌륭한 것들을 약속합니다.

폭스를 통한 이미지

지난 30 년 동안 Warner Bros.는 배트맨 영화를 많이 만들었습니다. Spider-Man만이 큰 화면의 모습에 가까워 지므로 캐릭터의 MCU 게스트 출연을 계산합니다. 배트맨이 청중과 함께 착륙하기 위해서는 Matt Reeves는 신선한 테이크와 친숙한 이야기를 모두 제시해야합니다. 어려운 일이지만 불가능한 작업은 아닙니다. 그 뒤에 80 년의 이야기가 있기 때문에 우리는 배트맨을 영화에서 볼 수있는 새로운 방법이 많이 있습니다. 이 캐스팅 뉴스는이 버전의 배트맨이 팬이 기대하는 것과 다르게 보이지만 여전히 우리가 이해하는 친숙한 캐릭터를 특징으로합니다.그리고 거의 즉시. 배트맨이 도시 전체를 구하는 또 다른 원산지 이야기가 필요하지 않습니다. 배트맨이 몇 가지 생명을 구하는 작은 초점은 여전히 큰 박스 오피스 보너스를 집으로 가져갈 수있을 정도로 극적 일 수 있습니다.

이 배우들 중 어떤 배우들이 그들의 역할에 거주하는 것을보고 가장 기뻐합니까? 또한, 나는 당신의 캐스팅 아이디어를 의견에 듣거나 소셜 미디어에서 우리를 외치고 싶습니다.

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인터뷰뿐만 아니라 열

악마 : 어둠에서

Robert Greenberger

Jack Kirby는 자주 초자연적 인 세상에 가지 않았 으며이 영역에 대한 두 번의 스트레칭만으로도 진정으로 이해됩니다. 첫째, Joe Simon과 1950 년대에 Black Magic을 만들기 위해 그의 작품이 있었고, 그 후 Demon에서 잊을 수없는 달리기를했으며, Camelot의 마지막 날에 Merlin의 악마 인 DC Comics Etrigan을 제공했습니다. 강력한 생물조차도 나이가 끝나는 것을 막을 수 없었기 때문에 강력한 힘을 필멸의 제이슨 피에 묶고 세상에 놓았습니다.

Jack Kirby의 The Demon Omnibus로 제공되는 예비 18 개의 문제가 진행되는 것을 고려해도 캐릭터는 메인 스테이였습니다. 기사. 그러나 그 과정에서 예술뿐만 아니라 스토리 측면에서 진정으로 탁월한 해석이있었습니다. 최소한 가장 적게 생각하는 가장 좋은 점은 Matt Wagner의 1987 년 미니 시리즈였습니다.이 미니 시리즈는 마지막으로 악마 : The Darkness에서 수집되었습니다. 현명하게도, 네 가지 문제는 1992 년에 후속 연속 시리즈의 문제 #22를 위해 만들어진 일회성 필인 바그너와 함께 여기에 있습니다.

당시 바그너는 코미코가 처음으로 출판 한 그의 저명한 그렌 델 캐릭터와 함께 자신의 이름을 만들고있었습니다. 그는 제가 개인적으로 좋아하는 마법사 인 Mage, Kevin Matchstick의 신비로운 이야기를 정의의 이름으로 에너지를 휘두르는 것을 준수했습니다. “Magic is Green”이라는 문구는 1980 년대의 특징 중 하나입니다. 편집자 인 Len Wein이 Wagner에게 연락하고 Alan Moore가 Saga of the 늪.

악마 #1

Sequart의 Julian Darius가 미니 시리즈를 썼 듯이,“사실, 잭 커비의 독창적 인 문제보다 후기 시리즈 Hellblazer보다 더 낫습니다.

“이것은 악마에 대한 훨씬 더 심각한 묘사가 마찬가지로 무어가 떠난 후 늪에서 나타났습니다.

“그러나이 기간 동안 악마는 마찬가지로 훨씬 더 주류 슈퍼 히어로 타이틀로 나타 났으며, 그곳에서 그는 훨씬 더 전통적으로 취급되었습니다. 이 버전의 악마는 Moore와 Wagner가 소개 한 훨씬 더 심각한 멋진 요소의 혼합을 사용했으며, 재미와 캐릭터의 어리 석음을 받아 들일 수 있습니다.”

그 어느 때보 다 블러드는 그의 치명적인 변화 자아를 없애기를 원했고 이야기는 그를 멀린의 정신을 찾아 치료할 수있을뿐만 아니라 치료로 보냈습니다. 바그너는 수세기의 저주를 해제하는 문제와 신비 술의 정책을 탐구하여 탐험의 여정이되었습니다. 악마의 가정용 나무는 노출되었으며, 그들이 취하는 행동은 혈액 전화 통화 친구들에게 끔찍한 결과를 초래합니다 (그의 지원 캐스트는 항상 그 시대에서 훨씬 더 매력적이었습니다). 뿐만 아니라 두 사람이 분리되기를 원하지 않는 직장에서, 특히 Etrigan이 필멸의 영역을 로밍하기 위해 무료임을 나타내는 경우.

마지막 작품은 마녀가 에트리건이 라이벌의 뿌리에서 지옥 파이어를 뱉어 내기 위해 입대하는 것을 알려줍니다. 물론, 결코 그렇게 간단하지 않습니다.

악마 #4

악마는 DC 세계에 불안한 진입이었으며 사람들은 그와 함께 무엇을 만들어야할지 이해하지 못하는 것 같습니다. 부분적으로, Wagner의 미니 시리즈는 마지막으로 완성되기 전에 오랫동안 완성되었으며 무한한 지구의 딜레마의 여파로 배열되어 있으며 John Byrne의 Action Comics #598에 대한 Etrigan의 해석이 그 이전의 모습을 나타냅니다. 미니 시리즈의 릴리스와 다른 타이틀에 대한 그의 도착은 Alan Grant가 그에게 손을 대고 다음 10 년 동안 Moore/Wagner 해석을 체계화하기 전에 일관성이 없다.

결과적 으로이 미니 시리즈는 방문객뿐만 아니라 Art Nichols에 의해 상당히 장식 된 Wagner ‘s Art의 팬들에게 재발견 된 보석이 될 것입니다.

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악마 : 어둠에서 Sc

그랜드 코믹 데이터베이스의 클래식 코믹 커버.

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인터뷰 및 칼럼

KC 칼슨

KC Carlson에 의해

이전에 끝없는 이야기 (1 부) (2 부) : 1970 년대 초 강렬한 창의적 실험 이후, 슈퍼 히어로 만화책은 대부분 10 년 말까지 기본 사항을 고수했습니다. 앞으로 훨씬 더 창의적인 놀라움이 있었지만, 현재로서는 만화의 가장 중요한 갈등이 무대 뒤에서 나왔습니다. 실패한 배포 시스템이 불량한 물리적 제품과 결합되어 만화가 창의적인 서비스를 만들도록 강요 할 것입니다. 한편, 수많은 만화 제작자들이 불안했습니다. 특히 지난 10 년 동안 분야에 들어간 새롭고 젊은 재능은 불안했습니다. 그들은 또한 더 나은 근무 조건과 창의성에 대한 훨씬 더 많은 수익을 포함하여 계속 확장하는 형식을 포함하여 그들의 작업에 대한 더 나은 물리적 프레젠테이션을 원했습니다. 또한 훨씬 더 많은 보컬 팬베이스로부터 지능적인 비평과 비판이 커지는 효과는 제작자가 더 큰 공상 비행으로 밀어 넣는 데 도움이 될 것입니다. 이 모든 요소들은 1980 년대가 시작되면서 흥미로운시기가 모퉁이에 있음을 나타냅니다.

긴 형태의 그래픽 기원은 새로운 아이디어가됩니다

우리가 보았 듯이, 만화에는 수많은 긴 형식의 이야기가 있었기 때문에, 주로 일련의 이야기가 한 만화에서 다음 만화까지 계속 되었기 때문에 시작했습니다. 1970 년대에는 훨씬 더 많은 제작자들이 그들의 작품의 최고 형태와 형식으로서 목표로서 긴 형태의 이야기를 목표로 생각하고있었습니다. 아티스트 길 케인과 작가 인 Archie Goodwin (로버트 프랭클린의 가명 아래 글쓰기) 은이 노력에서 초기 미국 개척자였습니다. 1968 년에, 쌍은 자체 출판 (수많은 인쇄 및 배포 문제) 그의 이름은… 40 페이지, 잡지 형식 만화 소설 인 Savage입니다. 같은 해, Marvel은 Stan Lee와 John Romita의 2 개의 긴 형식 (50 페이지 플러스) Spider-Man Stories를 잡지-형식 The Spectacular Spider-Man으로 발표했습니다.

블랙 마크

Kane과 Goodwin은 1971 년 Blackmark, A Sword and Sorcery Tale과 함께 긴 형태로 돌아 왔으며, 이번에는 Bantam Books가 119 페이지의 스토리와 예술을 가진 페이퍼 백으로 출판했습니다. 이 프로젝트는 그의 “페이퍼 백 코믹 소설”으로 케인에게 특별한 Shazam 상을 수상했습니다. 2001 년에 재 인쇄되었을 때 Blackmark는“최초의 미국 그래픽 소설”으로 덮여있었습니다. 그래픽 소설이라는 용어는 출판되었을 때 만들어지지 않았으며, 초기에 만화 필드 밖에서 제작 된 많은 다른 삽화 이야기가 있었는데, 특히 1950 년에 한 쌍의 Digest 크기의 128 페이지 “그림이있었습니다. 소설”은 성 요한스가 출판 한 성인 시장을 대상으로했습니다. 첫 번째로, 그것은 정욕으로 운율이 있으며, Matt Baker와 Ray Osrin의 Art와 함께“Drake Waller”(Arnold Drake와 Leslie Walker)가 작성했습니다. 2007 년 Dark Horse Books에 의해 Drake의 새로운 말씀을 인쇄했습니다. 그리고이 칼럼의 1 부에서 논의한 바와 같이, 유럽 그래픽 앨범 (직렬화 된 스토리 수집)은 1930 년대 초에 출판되었습니다.

1976 년에 출판 된 그래픽 소설이라는 용어의 첫 번째 사용을위한 초기 경쟁자는 Richard Corbin ‘s Bloodstar (이전의 직렬화되지 않은 장애가있는 이야기, George Metzger’s Beyond Time and Again (이전에 직렬화 된 모음)을 포함합니다. 지하 만화의 이야기), Jim Steranko ‘s Chandler : Red Tide. 이 다이제스트 크기의 책은 기존의 단어 풍선보다는 텍스트의 텍스트 블록을 특징으로하기 때문에 삽화 된 소설로 훨씬 더 많이 간주되어야합니다. 이 모든 형식은 결국 “그래픽 소설”으로 받아 들여질 것입니다. 정기적으로 형식으로 일하는 수많은 제작자는 자신의 작품을 단순히 “만화”라고 부르는 것을 기쁘게 생각합니다.

하나님과의 계약

“그래픽 소설”이라는 용어는 Will Eisner의 A 계약과 다른 Tenement Stories (1978)의 출판과 함께 가장 중요한 견인력을 얻었습니다. 이것은 성숙하고 복잡한 작품 이었기 때문에이 용어는 기존 만화책과 구별하기 위해 부분적으로 만들어졌습니다 (그 당시 대부분 슈퍼 히어로). 처음에,“그래픽 소설”은 일부 서클에서“snooty”또는“arty”로 인식되었습니다. Marvel과 DC가 결국 슈퍼 히어로 스타를 특징으로하는 그래픽 소설을 제작하기 시작했을 때 치료되었습니다. Stan Lee와 Jack Kirby는 1978 년에 Simon & Schuster/Fireside Books (Marvel 아님)가 출판했으며 서점에만 배포되었지만 캐주얼 Marvel Comic 팬들은 처음에는 놓쳤을 수도 있습니다. Marvel과 DC가 실제로 그래픽 소설로 도약 할 때까지 훨씬 더 많은 해가 될 것입니다.

무력

그 동안, 독립적 인 출판사들은이 새로운 만화 형식을 사용하고있었습니다. Marvel에서 자신의 작품으로 이전에 알려진 두 제작자, 작가 Don McGrEgor (Killraven)와 아티스트 Paul Gulacy (Master of Kung Fu)는 인기있는 세이버 : Swashbuckling 공상 과학 그래픽 소설 인 멸종 위기에 처한 종의 느린 페이드를 만들기 위해 결합했습니다. 그것은 당시의 새로운 직접 시장에 배포 된 그래픽 소설 중 하나였으며, 두 번째 인쇄와 스핀 오프 시리즈가 필요할 정도로 인기가있었습니다. 이 스토리는 또한 McGregor의 미완성 된 Killraven Stories의 요소를 Marvel의 요소를 통합했습니다.이 이야기는 Marvel과 DC의 제작자가 훨씬 더 많은 경향이 될 것입니다.

독립 선구자

첫 번째 왕국

다른 Indy 제작자들은 이미 새로운 시리즈를 Long-Form Works로 개발하고있었습니다. 처음에는 장 크기의 덩어리로 출판되었지만 궁극적으로 수집 된 형식을 그들의 작품이 취할 수있는 최고의 형태로 주목합니다. 1974 년에 처음으로 독립적으로 출판 된 만화 중 하나 인 Jack Katz의 첫 번째 왕국은 독자들에게 장거리 문명 구축 스토리 텔링으로 고전적인 신화를 독자들에게 상기시키는 거대한 서사적 작품이었습니다. 실제로는 독특한 프로젝트였으며 궁극적으로 700 페이지 이상으로 실행되었습니다. 첫 번째 왕국의 첫 번째 컬렉션은 1978 년에 출판되었으며, 코믹 시리즈와 마찬가지로 시대의 주요 직접 판매 코믹 유통 업체 중 하나 인 Bud Plant에 의해 출판되었습니다. 역사적으로 중요하지만이 시리즈는 읽을 수있는 슬로그이며 대부분 잊혀졌습니다.

Elfquest

1978 년도 Richard와 Wendy Pini의 판타지 클래식 Elfquest가 시작된 해였습니다. Elfquest는 만화에서 가장 흥미로운 출판물 역사 중 하나를 보유하고 있으며, 창조적 인 제어가 어떻게 큰 성공을 거둘 수 있는지 보여줍니다. 1978 년 지하 코믹 판타지 쿼터에서 처음으로 출판 된 피니 스는이 첫 번째 호의 재생산에 너무 실망하여 자체 회사 인 Warp Graphics (Warp and Richard Pini를 나타내는 Warp)를 결성했으며 문제 #2로 자체 출판을 시작했습니다. . (판타지 분기 별 자료는 나중에 동일한 워프 그래픽 형식으로 Elfquest #1으로 재 인쇄되었습니다.) 당시 시리즈에서 흥미로운 점은 밀접하게 끝났다는 것이 #20으로 끝났다는 것입니다. #21도 팬 편지와 비하인드 스토리 자료를 포함하여 출판되었습니다.

결국,이 시리즈는 원래 Donning/Starbaze와 나중에 Warp Graphics 자체에 의해 잘 생긴 풀 컬러 컬렉션으로 수집되었습니다. 또한 수많은 후속 미니 시리즈와 시리즈가있었습니다. 일부는 Pinis에 의해, 다른 일부는 예술가와 작가의 감독하에있었습니다. 오리지널 Saga는 현재 30 년 넘게 인쇄되어 왔으며 Marvel Comics (서사적 인쇄물 아래)와 DC 코믹 (하드 커버 아카이브 시리즈의 일부)에 의해 다시 출판 된 것의 뚜렷한 차이를 가지고 있습니다. 원래 출판 당시 Elfquest는 남성 팬들이 여자 친구에게 만화에 관심을 가질 수있는 비공식 엔트리 레벨 책이었습니다. Elfquest의 아티스트이자 1 차 개발자 인 Wendy Pini는 또한 남성 지배 분야의 주요 여성 개발자로 주목할 만했습니다.

Cerebus

Dave Sim의 Cerebus The Aardvark는 1977 년에 Sword and-Sorcercy Comics의 재미있는 동물 패러디로 Life를 시작했지만 1979 년 Sim은 Cerebus가 실제로 300- 발행 소설이라고 발표했습니다. 이슈 #300은 27 년 후 2004 년 3 월에 최종적으로 출판되었으며,이 이야기는 궁극적으로 6,000 페이지를 실행합니다. 이들은 크기와 형식으로 인해 “전화 번호부”라는 별명으로 16 개의 컬렉션으로 수집되었습니다. Cerebus와 모든 후속 컬렉션은 Sim (처음에는 그의 여자 친구와 함께, 아내 Deni Loubert; 나중에 이혼 한 두 사람)에 의해 자체 출판되었습니다.

이 시리즈는 논쟁의 여지가 없었으며, 대부분 개발자와 그의 명백한 불행 (SIM이“반-페미니즘”이라고 부르는)의 대변인에 대한 논란이 아니었다. 이것은 종교에 대한 그의 견해와 다른 제작자 및 산업 인물과의 대중의 불화는 종종 그의 작품 대신 사람에게 주목을받습니다. 그러나 Sim은 또한 개발자 권리 및 자체 출판 분야에서 대변했으며, 코믹 북 법률 방어 기금의 초기 지지자였으며, 새로운 재능을 매우지지했으며 종종 젊은 제작자의 작품을 백업으로 인쇄하는 경우가 많았습니다. Cerebus의 기능. 그가 실제로 Cerebus (배경 아티스트 Gerhard의 도움을받은)와 함께 마무리하기 위해 시작한 사실은 여전히 ​​뛰어난 업적입니다. 특히 만화 풍경을 흩 뜨리는 인상적이지만 미완성 된 유사한 프로젝트의 수를 고려할 때.

그러나 잠깐만… 별을 위해 도달

이 긴 형식의 스토리 텔링 실험이 시작되기 오래 전에 만화에는 또 다른 혁명이있었습니다. (실제로 부부, 그러나 60 년대와 70 년대의 지하 만화 순간은이 특별한 범위를 넘어서서 이미 너무 길다. 성인 독자 들이이 매혹적인 시대의 기사와 역사를 찾도록 촉구한다.)

별*도달

1974 년 전 DC와 마블 작가 인 Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man)는 FI를 자체 출판했습니다.Star*Reach의 첫 번째 호, 놀랍도록 영향력있는 공상 과학 소설과 판타지 만화 선집. 표면적으로, Star*Reach는 좌절 된 만화 제작자가 Marvel과 DC의 제한적인 범위 밖에서 작품을 제시 할 수있는 아울렛처럼 보였습니다. Star*는 실제로 지하 만화 (훨씬 더 성인 콘텐츠와 함께)와 전통적으로 간격을 가로 지릅니다. 만화 출판사 (Big Two가 완전히 지원하지 않은 장르의 영웅 소설 제공). 당시 스타*에 도달 버즈 워드는“지상”이었다.

Star*Reach에 자주 기고하는 사람들은 Howard Chaykin, Jim Starlin 및 Barry Windsor-Smith를 포함하여, 매체가 슈퍼 히어로를 넘어서 달성 할 수있는 필수 발달 단계 인 지능적이고 성숙한 작업을 제공합니다. Marvel과 DC의 제한적인 조건에서 벗어나는 것은 진정한 재능, 특히 작품이 열리고 놀라운 무언가가 될 수있었습니다. 또한이 예술가들은 작가로서의 형식적인 재능을 과시하여 경력의 필수 전환점을 표시 할 수있었습니다.

돌팔이 의사!

Star*Reach에 대한 다른 중요한 기여자들은 Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Grey Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim입니다. , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman 및 SF 작가 Roger Zelazny. 또한 Star*Reach가 출판 한 Quack!은 똑같이 영향력있는 (덜 감사하지만) 재미있는 동물 선집입니다.

Star*Reach*는 1979 년에 영감을 얻은 모든 것이 큰 발판을 얻기 전에 출판을 중단했지만 궁극적으로는 만화의 미래와 똑같이 다른 방식으로 영향력있는 헤비메탈 및 기발한 원샷과 함께 필수적인 연관성이었습니다. Flo Steinberg가 출판 한 Big Apple Comics – 60 년대 전성기 동안 Marvel의 “Gal Friday”. Star*Reach와 중금속 모두 수집 된 직렬화 된 기능으로 장식 그래픽 소설을 개발하는 데 필수적이었습니다. 그리고 Star*Reach와 Big Apple은 모두 자체 출판 된 독립 만화의 초기 사례였습니다. 둘 다 더 많은 것이 길에있었습니다.

만화“현실주의”

“현실주의”는 1980 년대부터 주류 슈퍼 히어로 만화에서 큰 유행어가되었습니다. Stan Lee의 (그리고 나중에 Roy Thomas ‘) 기초를 바탕으로 1960 년대의 Marvel Comics, Superheroes와 그 악당들은 수십 년 동안 점점 더 복잡해졌습니다. 반대 (처음에는 의심스러운 인물을 사용한 본질적으로“좋은”인물이 목표를 달성하기 위해 또는“너무 멀리 밀려난 사람들)와 Deather와 Deathlok (둘 다 총을 사용한)과 같이 1970 년대에 소개되기 시작했습니다. 영화에서 인기를 얻은 비슷한 캐릭터를 반영합니다 (많은 사람들이 배우 Clint Eastwood와 Charles Bronson에 의해 묘사되었습니다). 그러나 만화의“현실주의”는 때때로 행성과 당구를 연주 한 캐릭터에 적용될 때 종종 사실주의였습니다. 그러나이 용어는 80 년대에 강렬한 팬 토론을 초래했으며, 특히 Marvel의 X-Men Book과 인기있는 울버린 및 피닉스 캐릭터를 중심으로했습니다.

이시기에 울버린은 자신의 길에 있었기 때문에 다른 사소한 캐릭터를 일상적으로 죽일 인물로 묘사되었습니다. 이로 인해 그러한 행동이 영웅이었던 인물에 적합한 지에 대한 강렬한 토론이 이루어졌습니다. 길을 따라 많은 팬들이 자신이 그렇지 않다는 것을 깨달았습니다. 따라서 토론. 만화는 빠르게 두 개의 캠프로 나뉘 었습니다.이 캠프는 이것이 그를“쿨러”캐릭터로 만들었고 그의 행동에 겁을 먹은 사람들로 만들었습니다. 이 분열은 대부분 만화 팬들 사이에서 여전히 남아 있습니다.

불사조

피닉스의 경우는 훨씬 더 흥미로 웠습니다. X-Men 제작자들은 X-Men 제작자들이 외계인 존재 (D ‘Bari)의 종족을 완전히 닦았습니다. 일종의 thr